Realmente es una historia sencilla y muy recocida en los últimos tiempos pues lleva mas de 3 años en cartelera con grandes éxitos , es una historia simple pero que en su fondo late un tema que en este país nos afecta a todos. Es una obra que nos plantea estas situaciones de una manera muy divertida la mayor parte de las veces, llevada a buen término por la capacidad y experiencia de Rafael Inclán. La interpretación dramática que el texto requiere al propio Inclán y a Socorro Bonilla es resuelta por ambos de manera estupenda también.
La adaptación del texto, como lo he mencionado ya, es efectiva; sin embargo, a lo largo de su desarrollo se alcanza a percibir algunos puntos que han quedado sueltos sin que ellos afecten el resultado general del montaje. La cronología no termina de responder precisamente con nuestra historia nacional, las crisis sucesivas que bien conocemos todos son mencionadas sin que podamos ubicar precisamente el detonante de esta historia. También en ocasiones, se percibe detrás de la situación planteada en la obra un fondo más terrible y doloroso del que aparentemente observamos: los muertos y desaparecidos, las heridas dejadas por la dictadura flotan como un fantasma.
Ambientada en un barrio pobre de nuestro país, la escenografía cumple y proporciona el contexto que la acción requiere. Tal vez solamente algunos ajustes menores serían necesario en este aspecto, pues algunos contados detalles quedan a medio camino entre el realismo o la caricatura voluntaria. Dejándonos la duda de hacia dónde se quería apostar (ambas opciones serían recursos válidos para este montaje).
En resumidas cuentas, Made in México es una estupenda opción para ver una historia bien contada, con actuaciones sobresalientes y una producción bien cuidada en la mayor parte de sus detalles. Una obra que con temas como el amor por las raíces y la tierra, las costumbres, la nostalgia y la pertenencia, toca fibras emocionales del público, provocando en él la risa constante, algunas lágrimas y una prolongada ovación.
Sin embargo, también hay que mencionarlo -más como un reproche al público que a las impecables y muy disfrutables actuaciones sobre el escenario-, la audiencia regala desde el principio el aplauso que justificadamente han de ganar los actores al finalizar la obra. Apenas con unos minutos de iniciada la acción, la audiencia -al menos el día que el que escribe disfrutó de la obra- recibe la entrada de los actores al escenario con un aplauso. Finalmente, les queremos advertir que esta sala permite el consumo de alimentos en su interior -práctica que en Cartelera de Teatro nos desagrada-, así que les avisamos para que no se desconcentren si escuchan ruido de bolsas o sienten el olor de las palomitas de maíz a su lado o detrás de ustedes. EDUARDO H. ROJAS
"¡Gracias París, te amamos!": menos de un mes después del sangriento atentado durante su concierto en el Bataclán, el grupo Eagles of Death Metal, subieron al escenario la noche del lunes en París para hacer una aparición, tan breve como simbólica, al final de la actuación de U2.
Los rockeros estadunidenses se unieron a los irlandeses de U2 en el colofón del espectáculo, en medio de una ovación del público, para entonar con ellos "People Have The Power" (El pueblo tiene el poder), el éxito de Patti Smith.
Luego, U2 los dejó solos para que los californianos, que han alcanzado una fama planetaria después de los ataques yihadistas que dejaron 130 muertos y más de 350 heridos el 13 de noviembre en París, para que tocaran un tema propio.
"¡Gracias París, que amamos! Y gracias a U2 por brindarnos esta oportunidad", dijo el cantante Jesse Hughes, vestido con un traje blanco, al público del AccorHotels Arena de Bercy, que tiene una capacidad para 20.000 espectadores. Le 13 de noviembre, EODM actuaba en Bataclán ante cerca de 1.500 personas cuando un comando yihadista irrumpió en la sala y mató a tiros a 90 personas, incluyendo el responsable comercial del grupo, Nick Alexander, y a tres miembros de su discográfica.
EODM anuló su gira europea después del ataque. "Es genial que hayan vuelto tan pronto. Es un verdadero desaire para los terroristas", comentó Marie-Jeanne Miens, quien se desplazó desde el norte de Francia para asistir al concierto. Durante cerca de dos horas, los componentes de U2, que también se encontraban en París en el momento de los atentados desgranaron sus éxitos en un concierto marcado por los símbolos, puntuado con videos de ciudades marcadas por las guerras, de la irlandesa Londonderry a la siria Kobane.
Bono, el líder de U2, se dirigió varias en francés al público. "Todos somos parisinos esta noche", declaró, y retomó varias veces la divisa de la República francesa: "libertad, igualdad, fraternidad". "Si creéis en la libertad, París es vuestra casa".
Los nombres de las víctimas de los atentados fueron proyectados en una pantalla gigante con los colores azul, blanco y rojo cuando Bono cantó "Ne me quitte pas" de Jacques Brel.
Según su discográfica, EODM, que muy a su pesar se han convertido en un símbolo de libertad después del atentado, reanudará su gira europea el próximo mes de febrero.
"Quiero ser el primer grupo que actúe en Bataclán cuando vuelva a abrir", aseguró recientemente Jesse Hughes en la web Vice.
Tocho bandera
El tochito bandera nació en México como una derivación
de fútbol americano, con la diferencia de que aquí no existen
las tecleadas, no existe contacto físico, está prohibido empujar
o derribar al oponente; inclusive, si llegan a empujar o tocar al
adversario que lleva el balón por arriba de la cintura, se toma
como falta y se penaliza.
Este deporte lo practican hombres y mujeres, aunque es más
común verlo en éstas últimas. Aquí no hay protección alguna
como hombreras, cascos, etc, ya que se toma
como tecleada cuando se le logra quitar uno de los dos
pañuelos que llevan atados al cinto.
Sin embargo, no deja de ser apasionante y con mucha
adrenalina, para quien lo juega; pues también se requiere
mucha destreza y habilidad para evitar que te quiten algún
pañuelo.
No se trata tan solo de uno de los DJ-productores
españoles más reconocidos a nivel internacional. Coyu está además al frente de
su propio sello, Suara, uno de los actuales referentes de la escena tech-house
a nivel mundial en tan sólo 5 años de vida. En él editan desde artistas
nacionales como Edu Imbernon, Affkt, Carlo Lio o Uner, a internacionales como
Tube & Berger, D-Nox, Pig&Dan, Catz ‘n Dogz, Gary Beck, Martin Eyerer,
etc. Lo que comenzase siendo un sueño se ha ido convirtiendo con el tiempo en
una fructífera realidad. La escena techno y house se rinde ante tanta
persistencia y esfuerzos.
Todo este trajín trae más consecuencias. La pericia de
Coyu en el estudio es cada vez más demandada. Su labor de productor y remixer
crece. Ejemplos de lo primero, sus últimas producciones para 100% Pure (All My
Friends), Cocoon Recordings (D Change, No Man Knows My Story), Noir Music
(Salvation / Future House)… No olvidemos que fue el artífice en 2009 del Baile
Alemán (Liebe Detail). De sus trabajos más actuales, destacar también el single
Y.E.A.H. junto a Ramiro López.
A todo este trajín se le suma su incesante devenir por
medio globo llevando su personal tech-house a todo rincón que se precie.
Sudamérica, Asia, Europa, Australia, Norte América y por supuesto Ibiza. Donde
por ejemplo ha ejercido de residente los viernes en la sala Pachá (Insane).
Igualmente un reto muy personal que también está ya en marcha, una fundación
para la ayuda de los gatos abandonados en la calle. Los felinos y la música de
baile, sus dos debilidades.
Diaz Cisneros Erick Miguel
08/12/15
Discriminación.
Esa sencilla palabra que siempre ha dado de que habla y como no si el mundo ha sido rebajado a un nivel donde no se respetan tanto costumbres como razas es por ello que los valores y la igualdad hacia el ser humano.
Ademas una reflexión muy larga existe hacia este tema ya que es común y faltarle al respeto al ser humano haciéndolo menos es algo que no se debe tolerar
Por lo cual empezar con campañas para apoyar a toda aquella gente que sufre este problema es de mucha importancia para concientizar a la gente y con ello empezar desde casa para poder tener un mundo lleno de igualdad donde en el reine el amor al prójimo y el respeto.
Sin duda como todo problema que rodea a el mundo existe una solución solo es cuestión de ganas y de esfuerzo en ello.
Dillon
Francis
Por: Erick MontRey
Dillon Hart
Francis (Los Ángeles,
California, 5 de octubre de 1987) es un DJ y productor musical estadounidense,
también conocido por ser uno de los mayores exponentes del género moombahton
con su sub-género moombahcore, una mezcla de dubstep con algunos ritmos
característicos de electro house. Actualmente ocupa el puesto #54 en la
encuesta realizada en 2014 por la revista DJmag.
Francis nacido en Los Angeles California cobró un poco de fama después de haberse ganado el reconocimiento del DJ estadounidense Diplo y poco después hicieron la canción Que Que Su canción Masta Blasta originalmente tenía las 130 pulsaciones por minuto que suele tener una canción del género house, pero después fue editada con los sonidos influenciados por el músico holandés Munchi.
Posteriormente la canción terminó como el primer tema moombahton que le llevaría a la fama. En 2010 Francis publicó su primer EP titulado Swashbuckler para la discrográfica Play Me Records.
Lanzó algunas de su producciones para varias discográficas, entre ellas Dim Mak Records, Mad Decent y OWSLA
En febrero de 2012, Francis se convirtió el primer artista de moombahton en llegar a las listas de 'número uno' de Beatport y llegó al Top 5 de las Últimas Novedades al publicar su extended play Something, Something, Awesome. Más adelante, todavía en 2012, desplegó su 'Wet & Reckless Tour' por Norte América, junto con el trío británico Nero en su gira Welcome Reality y el músico inglés Flux Pavilion.
En 2013 anunció su tour llamado Wurld Turr por todo Norte América, incluyendo Estados Unidos y Canadá y también confirmó que su álbum debut sería presentado ese mismo 2013. También ganó prestigio entre las cadenas de televisión siendo anunciado como uno de los artistas Clubland de MTV que ver este 2013, como otros artistas, tales como Kill The Noise y Otto Knows.
A finales del mes de octubre de 2014, publicó su primer álbum de estudio Money Sucks, Friends Rule, publicado por Columbia Records. Martin Garrix, Major Lazer y DJ Snake son algunas de las colaboraciones de este disco que ocupó el primer puesto en la lista de ventas de música electrónica de iTunes en Estados Unidos. Incluye el sencillo Get Low, en colaboración con el DJ y productor francés DJ Snake el cual fue incluido en la banda sonora de Furious 7 por el cual logró ingresar en varias listas musicales incluidas el Billboard Hot 100 https://youtu.be/yApPzzs_sFs
